Zatražili smo pomoć domaćih VFX profesionalaca, da nam odgovore na pitanja o tome šta sve treba da sadrži dobar showreel, kako i gde pronaći i aplicirati za pozicije u domaćim i stranim studijima.

Naš prvi sagovornik je Goran Ognjanović, Lead Character Animator u Gravity-ju iz Nju Jorka, sa više od 16 godina iskustva u VFX industriji.

 
Screen Shot 2013-02-28 at 03.44.51
 
  • Kako sakupiti, od čega napraviti, i kako ste napravili svoj prvi showreel?

Izaberite vaše najbolje radove. Radove kojima se ponosite i za koje ste dobili pozitivnu kritiku od vaših prijatelja ili supervizora. To mogu biti studentski radovi, radovi sa raznih projekata iz studija za koji radite ili vaši privatni radovi, testovi, radovi sa takmičenja.

Moj prvi reel sam sklopio od raznih testova koje sam radio dok sam učio animaciju kao i par reklama koje sam uradio u Silicon Art studiju iz Niša. Taj prvi reel mi je doneo i prvi posao u inostranstvu, tačnije u Italiji.

  • Šta je potrebno da sadrži dobar showreel animatora?

Ovo je jedna od najčešće ponavljanih rečenica: “stavite vaše najbolje radove” koja se ponavlja u svim uputstvima za sklapanje demo reel-ova. I opet na kraju, puno demo reel-ova i dalje sadrži gomilu radova koje su ljudi stavili tek tako, “da se nađe”. Ovo je totalno pogrešno. Bolje je da reel bude i malo kraći nego da bude dosadan i da na kraju pokaže nešto zbog čega nećete dobiti posao.

Najvažnije je da svoj najbolji rad stavite na prvom mestu! Veliki broj supervizora u većim studijima nema vremena da gleda demo reelove. Desi se da do njih dođe i po 10-20 demo reelova dnevno pored svih ostalih obaveza koje imaju. Reel koji ih zainteresuje u prvih 15-20 sekundi, možda minut će odgledati do kraja. Ako ste lošije radove stavili na početak svog reela, najverovatnije će supervizor već preći na sledeći reel i zaboraviće na vaš istog trenutka.

Ako sklapate animacioni reel, bacite akcenat na animaciju. Supervizora animacije ne interesuje kakav vam je render, teksture, modeli i ostalo. Vaš reel može da sadrži i najobičniji play blast iz Maya-e ili preview render softvera koji koristite. Eventualno neki prostiji render sa uključenim motion blur ako to može da vam pomogne da animacija izgleda “tečnije”.

Ako želite da aplicirate kao karakter animator u nekom većem, poznatom studiju, veoma je važno da  veći deo vašeg reel-a sadrži glumu. Sajtovi kao sto je: “11 second club” i slični imaju mesečno takmičenje u animaciji. Učešćem na takvim takmičenjima učite animaciju i ujedno dobijate korisnu kritiku od ljudi koji vas ne poznaju.

Slična pravila važe i za sve ostale reel-ove. Odlučite čime hoćete da se bavite pa na osnovu toga napravite reel.

Dužina samog reela može da varira u zavisnosti od radova koje imate ali u svakom slučaju ne treba da bude duži od 3-4 minuta. Najčešće se preporučuje 2.5 do 3min. Moj savet je da ako u startu nemate dovoljno radova za reel, da napravite reel koji je kraći. Reel od 1.5 minuta sa odličnim radovima će vam pre doneti posao nego reel od 3min koji je popunjen dobrim i osrednjim radovima.

U svoj reel mozete da uključite i svoje crteže, dizajn, fotografije skulptura i slično. Obično se takve stvari stave na kraj reel-a ali nisu obavezne.

  • Na šta treba obratiti pažnju prilikom korišćenja materijala koji je zaštićen autorskim pravom. 

Najvažnije je da za sve radove koje koristite u reel-u imate dozvolu i naravno podrazumeva se da uvek koristite radove koji su vaši. Najčešće je producent osoba koja vam daje ili ne daje dozvolu da kadar na kome ste radili stavite na reel. Vrlo često to zavisi od klijenta koji ponekad ne dozvoljava da se pojedini kadrovi koriste u reel-ovima. Ove stvari su veoma opasne i ne treba se igrati sa njima. Ljudi gube poslove zbog toga kao i kompanije klijente.

Ako dobijete dozvolu da kadar stavite u reel, najčešće će studio staviti svoj logo preko kadra ili tekst “property of…” ili nešto slično. Ako se to ne desi, najbolje je da se sa producentom ili kreativnim direktorom dogovorite šta treba da stoji preko kadra i onda nećete imati problema.

Reklame, filmovi, igre i bilo koji drugi materijal koji zvanično nije izašao u javnost ne sme da se stavlja na reel. Dešava se da morate da čekate i po godinu, dve da bi određeni kadar mogli da stavite u reel.

  • Nezavisni projekti, testovi, školski radovi i non-profit kampanje kao izvor materijala?

Vaši lični projekti, kratki filmovi i testovi znaju da budu veoma često i najbolji materijal u showreel-u. Nekada klijent iz nekog razloga traži da se urade stvari koje vama ne odgovaraju ali na kraju je klijent onaj koji vas plaća. Kada radite vaš lični projekat, imate svu slobodu da napravite ono što vama najviše odgovara. Bitno je da uvek imate nekog ko će kritikovati taj vaš rad i ukazati vam na neke greške ili loše delove projekta. Ne znači da ako se vama sviđa ta animacija, render ili model da će se svi ostali oduševiti s tim. Na bilo kakvu kritiku obavezno obratite pažnju i probajte da popravite to na šta su vam ostali ukazali. Kada radite svoj lični projekat, nemate supervizore i kreativne direktore oko sebe, tako da u tom slučaju svaka kritika od strane prijatelja ili možda članova nekog foruma može da bude od velike koristi.

Školski radovi često mogu da se nađu u showreel-u. Ako je još neko učestvovao u tom vašem radu, morate da navedete šta ste tačno vi radili.

  • Da li se specijalizovati za određenu granu postprodukcije?

To zavisi od vas. Morate sami da odlučite čime u stvari želite da se bavite. Danas se u raznim studijima sreću ljudi koji koje zovemo “generalist” a pored njih rade ljudi koji su se usko specijalizovali samo za render ili samo za animaciju na primer. Najčešće u manjem studiju možete da sretnete ljude koji rade sve, od modelovanja do kompozitinga dok su u većim kompanijama ljudi više specijalizovani. Čak sam od prijatelja čuo za ljude koji su se specijalizovali samo za animaciju četvoronožnih životinja i ne rade nista drugo. To polako izumire i danas firme sve više od vas traše da znate bar još ponešto. Ja sam izabrao animaciju a pored toga poznajem i rigovanje. Često oni koji renderuju poznaju i kompoziting. Oni koji modeluju, rade i teksture.

Ponavljam, ako želite da se bavite samo jednim poslom i usput ga dobro radite, biće posla za vas. Korisno je da se poznaju i ostale oblasti zato što ćete u toku projekta na primer na poziciji animatora, ako poznajete i osnove rigovanja znati koja su ograničenja tog riga i šta sve možete a šta ne možete da animirate sa tim rigom.

  • Kako recruiter-i da prepoznaju koji je vaš udeo u celokupnom projektu, ako je više ljudi radilo na istom kadru?

Pored demo reel-a će vam najčešće tražiti i vaš CV, cover letter kao i dokument koji se zove “breakdown sheet”. Cover letter je kraće pismo budućem poslodavcu u kome treba da im kažete za koju poziciju aplicirate, nešto kratko o vašem iskustvu i prednostima, možda datum od kada ste dostupni i način na koji mogu da vas kontaktiraju.

Breakdown sheet treba da sadrži listu kadrova koje imate u reel-u, kratki opis kadra, za koga ste to radili, i najvažnije: šta ste tačno vi radili na tom kadru ako je još neko iz tima učestvovao.

Često ljudi na samom reel-u u donjem uglu napišu vrlo kratko šta su tačno radili na tom kadru.

Dobro je da se reel postavi i online pa da se uz aplikaciju pošalje link ka Vimeo ili Youtube reel-u ili možda ka vašem ličnom web sajtu.

Najčešće gaming kompanije pored demo reela traže da uradite i test koji vam zadaju. Na osnovu toga oni mogu da zaključe koliko ćete im vi biti korisni.

  • Muzika, da ili ne?

Muzika u reel-u, posebno ako je preglasna najčešće smeta ljudima koji gledaju reel. Vrlo često reel gledaju bez zvuka, sem ako reel ne sadrži glumu ili lip-sync t.j. animirani govor. U tom slučaju ne treba koristiti muziku u tom delu reela (sem ako muzika već nije sastavni deo priče).

Ako na primer karakter pleše ili peva, trebalo bi da se čuje i odgovarajuća muzika tj. zvuk.

Važno: mnogim supervizorima u velikim i poznatim studijima smeta ako ste svoj reel sastavili od iseckanih kadrova koje prati glasna muzika, Oni žele da vide ceo kadar, celu scenu ili celu animaciju. Dajte kadru ili animaciji dovoljno vremena da može da se vidi o čemu se radi i da se na najbolji način pokaže a ne sakrije animacija.

Ako baš morate da stavite neku muziku, gledajte da ta muzika bude neutralna i ne preglasna. Može da se desi da im se pesma koju ste izabrali ne sviđa i da im to smeta u toku gledanja vašeg reel-a.

  • Kako doći do informacija o otvorenim pozicijama, i aplicirati za posao u Srbiji i u inostranstvu?

Moj savet je da pre apliciranja pogledate sajt buduće kompanije. Najčešće u sekciji “employment” ili “careers” možete da nađete uputstvo za aplikaciju kao i njihove preporuke šta treba da se stavi u demo reel i najvažnije, sta oni očekuju od vas.

Najbolje je da se prvo pogleda sajt same kompanije koja vas interesuje. Usput dobro je i da znate čime se oni tačno bave kao i da prilikom eventualnog intervjua pokažete da znate dosta stvari o njima. Takav pristup pokazuje poslodavcima da stvarno želite tu poziciju.

Pored toga, postoje sajtovi koji oglašavaju razne poslovne ponude i konkurse. Često na forumima mozete da nađete deo koji se bavi poslovima. Jedan od takvih foruma u Srbiji je i Dizajn Zona. Sajt Linked In je takođe veoma koristan i sve cešće vam poslodavci traže i Linked in profile prilikom apliciranja.

  • Kako najbolje skrenuti pažnju na vaš showreel, i kako ga distribuirati online?

Tako što postavite vaš demo reel na VFX Serbia. 🙂

Stavite u vašem potpisu na kraju svakog e-maila link ka vašem sajtu ili online reel-u. Postavite vaš reel na razne forume koji se bave tom vrstom vizuelnih efekata. Tako ćete reklamirati vaš reel a usput i dobiti korisne kritike. Ako se ljudima sa foruma ne sviđa reel, negativno ga kritikuju ili možda veći broj ljudi ga pogleda a niko ne komentariše, može da se desi da nešto u reelu nije baš kako treba. Ako se tim ljudima ne sviđa, jos manje će se svideti budućim poslodavcima.

Takođe možete vaš reel da pošaljete raznim “recruitment” agencijama koji će ga dalje distribuirati po potrebi.

Više informacija o Goranu, možete pronaći na njegovoj LinkedIn stranici i IMDB-u.

Written by Nikola Stefanovic

I work as a digital colorist for movies, TV series, music videos and commercials.

One comment

Leave a Reply

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.