Nikola Radović, talentovani animator, ilustrator i koncept artist za VFX Serbia piše o svom odlasku na festival Annecy kao i odličnim short filmovima na kojima je do sada radio.
– Napiši nam nešto o sebi, kako si počeo da se baviš animacijom i koncept art-om i koju si školu završio?
Zovem se Nikola Radović. Hm, ukratko, rođen sam u Osijeku gdje sam završio školu primijenjenih umjetnosti i dizajna kao slikarski dizajner. Tijekom školovanja u srednjoj školi sam, moglo bi se reći imao sreću raditi i razmijenjivati ideje sa izvrsnim Brajanom Martinovićem uz kojeg sam se prvi puta i susreo sa concept art-om i shvatio da je taj izričaj nešto potpuno novo što nismo ” učili ” u školi, pa sam tako satima gledao concept panele iz Star Wars-a (točnije Phantom Menace, a kasnije i starijih naslova), pratio rukopise izvrsnih umjetnika koji su bili angažirani na tom projektu i polako počeo ” izmišljati ” svoje likove i tražiti svoj stil. Studij Animacije na Akademiji Likovnih umjetnosti u Zagrebu je vjerujem bio logičan korak naprijed jer sam već krajem četvrte godine u srednjoj školi znao da su film, odnosno animacija i concept art ono čime se želim nastaviti baviti u životu.
– Koji umetnik ti je omiljeni, i da li si imao nekoga kao uzor kada si počeo da animiraš?
Teško je izdvojiti umjetnike u kategoriju ” omiljeni ” a da pritom ne izostavim hrpu njih, recimo da sam uvijek bio oduševljen razinom ” svježine ” u radovima ” Ian McCaig-a ”, on je također i prvi umjetnik kojeg sam aktivno počeo proučavati i pratiti. Iako nisam veliki ljubitelj stripa Alberto Breccia je netko čijem rukopisu i liniji se neprekidno divim i mislim da je malo umjetnika koji mogu kontrolirati tako opsežnu lepezu elemenata sa takvom preciznošću i sigurnošću kao on. Sergey Kolesov, Rael Lyra, Michael Kutsche, Rob Laro, Pete Amachree, Faraz Shanyar, svi oni pripadaju grupi umjetnika kojima se redovno vraćam i od kojih uvijek mogu naučiti puno. Sa animacijom je ipak nešto drugačiji ritam. Animacija je timski rad i iako postoje iskusniji i spretniji animatori, njihov trud ponekad može jednostavno ostati u sjeni zbog loše direkcije projekta, ili sasvim suprotno, može potpuno promijeniti način na koji će publika doživjeti projekt stoga mi je uvijek bilo teško odvojiti te dvije stvari, ali neka imena vrijedna spomena mogu navesti : Glen Keane, Michael Dudok de Wit, Milt Kahl itd.
– Do sada si dizajnirao veliki broj karaktera, gde nalazis inspiraciju i možeš li nam ukratko opisati proces izrade jednog karaktera?
Inspiraciju obično nalazim usputno tijekom procesa rada, ponekad iz same skice a ponekad iz nečega što sam toga dana pročitao ili doživio. Igre kao i filmovi su isto tako velik izvor inspiracije a iznimno visoka produkcijska razina danas u svijetu game i movie developmenta u koji pripada i concept art je konstantni poticaj ka usavršavanju pa mogu reći da je takav spoj gotovo idealan za mene. Proces izrade jednog karaktera zaista varira od rada do rada.
Ponekad čitava stvar započne jednostavnim skiciranjem konture, ponekad je taj naglasak na karakteru potpuno bačen u drugi plan te je u cijelosti zamijenjen odabirom prave pozadine ili opsežnijim researchom fiktivne ” povijesti ” karaktera, njegove uloge i dramaturške pozicije s ciljem jasnijeg shvaćanja svih pojedinačnih elemenata od kojih će postupno biti izgrađen.
– Tvoj film “Transecho” je bio prikazan u programu diplomskih filmova na Annecy festivalu. Možeš li nam reći nešto više o tom filmu kao i preneti tvoje utiske sa festivala?
Transecho je diplomski rad, kratkometražni animirani film rađen tehnikom 3D animacije u Lightwave-u i externom animacijskom modulu Messiah-i, dok je sami compositing rađen u AFX-u. Također sam odgovoran za audio compositing i dodatni modeling background elemenata. O samom filmu zaista ne mogu reći puno, to je jednostavno pokušaj da nešto kažem filmskim jezikom o kojem sam učio kroz svoje studiranje, to nikako nije pretenciozan projekt jer to zapravo tako niti nebi moglo funkcionirati zbog njegove konstrukcije i limitacija u scenariju. Doživjeti Annecy film festival na kojem dolaziš kao konkurent je nešto što sam dugo čekao, pa mogu reći da je to za mene bilo iznimno ljepo iskustvo i ” must see ” za sve one koje zanima kratka animirana forma i neprestano druženje sa sedam do osam tisuća vjernih hodočasnika iz čitavog svijeta, različitih nacionalnosti i rasa u prepunim kino dvoranama s kolektivnim pozitivnim entuzijazmom tako gusto natiskanim u prostoriji da ga se nožem može rezati hehe .
– Radio si na više kratkih filmova, koji ti je film najdraži i zbog čega?
” FLOWER OF BATTLE ” mi je zasigurno najdraži projekt na kojem sam radio do sada, iznimno poštujem rad Simona Bogojevića Naratha i njegovu filmsku viziju pa mi je bilo lako uklopiti se u tim ljudi koji su radili na projektu i jednostavno uživati u onome što radim.
– Po izboru publike Baranja animation festival-a tvoja špica je bila najbolja. Koliko dugo si je radio i ko je karakter iz špice? U kom softveru animiraš?
BAF team je grupica entuzijasta iz Osijeka, odnosno Batine koji su odlučili osvježiti kulturnu ponudu Slavonije i približiti kratkometražni animirani film publici koja nije do sada imala puno prilike upoznati se sa tom formom. Kako ih osobno poznajem i potpuno podržavam čitavi projekt odlučio sam da im mogu pomoći na taj način pa sam u tri dana napravio tri promo špice za festival koje su dobile puno pozitivnih reakcija i jedna od njih je dobila nagradu za najbolju špicu. Karakter iz špice je inače baziran na baranjskim bušama, tradicionalnim nošnjama koje su ponekad obogaćene kožuvima ili kožušcima, odjevni predmeti okrenuti su naopako te se određeni dijelovi nošnje namjerno ” poružnjuju ” dok se glave prekrivaju drvenim maskama koje obično predstavljaju likove životinja ili nekih drugih čudnih ‘strašnih’ bića s ciljem tjeranja zlih duhova. Inače, dizajn karaktera Buše sam relativno brzo pogodio zbog toga što su nošnje zaista specifične i stilizacijski snažne. Špice sam animirao ručno, tehnikom 2D-klasične animacije, dok je video i audio compositing odrađen u AFX-u.
– Kakva je VFX situacija u Hrvatskoj i koliko se VFX i animacija koriste u vašim novim filmovima?
VFX situacija u Hrvatskoj je dosta širok pojam, osobno nisam upoznat toliko sa trenutnim stanjem u igranom filmu pa zaista ne mogu reći kako stvari tamo stoje, no VFX i animacija se polako pomiče ka nekim višim i stabilnijim razinama, ili barem svi u to vjerujemo heh .
– Da li imate neku podršku i pomoć od strane državnih institucija kada su u pitanju kratki animirani filmovi i filmska industrija uopšte?
Da, u Hrvatskoj postoji HAVC, odnosno Hrvatski audiovizualni centar čija zadaća je nadgledanje i raspodjela proračunskih sredstava koji se godišnje dodijeljuju za kulturu, odnosno film i filmsku predprodukciju, produkciju i distribuciju. Također, bitan čimbenik u svijetu animacije u Hrvatskoj je i Zagreb film kao najača kulturna institucija animiranog filma.
– Na čemu sada trenutno radiš i imaš li neki kratki film u planu?
Puno slikam i crtam, te već neko vrijeme pokušavam napisati sinopsis za svoj debitantski film i ujedno radim na popunjavanju svog online portfolia. Kako mi je san oduvijek bio raditi u gaming industriji, nadam se da će se to uskoro i dogoditi.
– Da li možeš da daš neki savet mladim kolegama koji žele da naprave svoj kratki film i pošalju ga na Annecy ili neki drugi festival?
Svakako, animirana kratkometražna forma je iznimno zahvalan oblik filmskog izražavanja u kom netko tko dobro poznaje filmski jezik može reći puno, stoga je poznavanje filmskog jezika imperativno. Festivali su uvijek zabavni i kad svoj film prvi puta vidite na velikom filmskom platnu sa nekoliko stotina ljudi koji ga pozorno gledaju to vam ostaje urezano u sjećanju i ne blijedi tako brzo.
Sretno svima.
Više informacija o Nikoli kao i ostale njegove radove možete naći na sledećim linkovima: Website, LinkedIn, Twitter, Pinterest, Blog
